Lo nuevo, en la casa de lo antiguo: El MACQ

Ana Laura Garza Garza

El fin de semana antes de regresar de Semana Santa 2020 me di la tarea de conocer el

Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro mejor conocido con sus siglas MACQ,

el cual fue inaugurado el 7 de noviembre de 2018, sin duda un lugar en la ciudad

donde lo contemporáneo y lo antiguo se encuentran, ubicado en el cerro del

Sangremal y compartiendo estructura con una sección importante del Convento de

la Cruz es un lugar histórico importante, donde la arquitectura se adaptó al concepto

de hacienda moderna respetando tanto su, se debe recordar que en 1640 se

construyó el Convento de la Santa Cruz para albergar el primer Colegio de

Propaganda FIDE y en 1857 pasó a ser bien de la nación por la Reforma, donde

durante este periodo fue utilizado como cuartel militar. En la segunda mitad del siglo

XX esta sección de la escuela primaria hasta el 2008 funcionó como escuela

primaria, para después ser abandonado. Finalmente en 2014, se propuso la idea de

un museo de arte contemporáneo, el cual, se decidió acomodar en esta sección

abandonada del Convento de la Cruz y como ya mencionado abrió sus puertas en

2018.

Este museo cuenta con una extensión de 2,400 metros cuadrados donde en sus dos

pisos alberga 17 salas de exhibición, una biblioteca y centro de archivo, una sala de

museografía y una cafetería, la cual ahorita no está funcionando por la pandemia.

Además es importante mencionar que actualmente únicamente se están recibiendo

a aquellos visitantes que tengan reservación la cual se puede realizar por el número

telefónico que proporciona la página web.

Las exposiciones que se presentan en este museo cuentan con obras de artistas

tanto nacionales como internacionales y estas suelen rotar cada 3 a 4 meses. En el

momento de esta visita se pudieron ver las exposiciones FIAT LUX, la cual es una

exposición colectiva, Contacto, explorador de ruido cósmico de fondo de

François Bucher, Las erupciones son frecuentes de José Dávila y Resiliencia o

el tiempo luz de Gabriela Rodríguez. La única instalación permanente del

 museo es la pintura fauvista de Yann Gerstberger, Camping in your museum,

 la cual decora las paredes de las escaleras y se encuentra en este desde su apertura 

en 2018, la cual sin duda es una de las partes que más se disfruta y coloridas del museo.

Las erupciones son frecuentes de José Dávila, es la exposición que me recibió en

el museo, esta es un juego entre la naturaleza y la historia del arte mezclando un

artículo natural tan básico como lo es la piedra con cristales para crear una reflexión

sobre el constructivismo con piezas minimalistas. Esta parte de la exposición es sin

duda para aquellos que disfrutan de lo sencillo, las figuras geométricas y el trabajo

limpio y delicado.

Contacto, explorador de ruido cósmico de fondo de François Bucher, es la

representación artística de la novela Contact de Carl Sagan, la cual habla de lo que

podría ser tener contacto con los otros seres inteligentes del universo, narrado por

Ellie, la cual se dedica a captar emisiones de radio del espacio. Esta exposición es

excelente para los fans del libro o la película, así como para aquellos que disfrutan

la temática del espacio.

Resiliencia o el tiempo luz de Gabriela Rodríguez, es una exposición que utiliza

objetos a los que se les da una segunda vida y se recontextualiza su uso para fines

artísticos, que se conectan con ideas y conceptos científicos. Además de levantar

de ser una reconciliación con la violencia, principalmente hacia la mujer. Esta

exposición sin duda te deja pensando y hace reflexionar tanto de la relación de los

humanos con la naturaleza como toda la situación de violencia hacia a la mujer que

existe en nuestro país.

La casa de la última exposición, FIAT LUX, es todo el segundo piso del museo y

esta presenta piezas de distintos artistas que muestran la luz como herramienta

para llevar al espectador a reencontrarse con sí mismo, así como herramienta para

ver el papel de la luz en nuestras emociones, sin duda esta fue mi exposición

favorita, me gustó mucho el concepto y las exhibiciones eran impresionantes y muy

variadas.

Finalmente, puedo decir que sin duda, este es un lugar que vale la pena visitar aquí

en Querétaro. Todos sabemos que existe un estigma alrededor del arte contemporáneo,

 ya que para mucha gente es difícil entenderlo e interpretarlo, sin embargo este lugar

invita a darle una oportunidad con la misión de quitar esa barrera social y acercar 

tanto a los queretanos como a los visitantes a este tipo de arte, dando un espacio 

que vale la pena visitar en el centro de la ciudad, como una alternativa a los

 lugares de visita tradicionales.